Un panorama du design

Publicité

Supporté par

Un regard sur les événements, les produits et les personnes du monde du design.

Par le New York Times

Cet article fait partie de notre section spéciale Design sur les nouvelles interprétations des styles de design antiques.

La quarantaine de designers représentés dans « Cycles de vie : les matériaux du design contemporain », qui s'ouvre samedi au Musée d'art moderne, travaillent avec des matériaux qui peuvent se réparer eux-mêmes, ou être transformés de déchets en objets raffinés, ou représenter un mariage de technologie avancée et artisanat traditionnel. Leur objectif est de réduire l’écart entre les idéaux du design et les réalités de la fabrication de masse, avec ses nombreuses menaces humaines et environnementales.

Le studio de design italien Formafantasma, par exemple, a récupéré des déchets de téléphones portables et du métal recyclé pour créer sa chaise basse Ore Streams (2017), un commentaire sur la grande quantité de déchets électroniques dans le monde. (Les plans inclinés de la chaise évoquent un téléphone à clapet.)

"Il n'est pas nécessaire de sacrifier le plaisir, l'enchantement et l'élégance pour être responsable envers l'avenir du monde", a déclaré Paola Antonelli, conservatrice principale de l'architecture et du design du MoMA, qui a organisé l'exposition de 80 objets, pour la plupart extraits de la collection du musée. , avec Maya Ellerkmann, assistante de conservation.

Pour la seule pièce commandée pour l'exposition, le designer et scientifique en architecture basé au Ghana, Mae-ling Lokko, a créé un panneau mural composé de fibres de champignon et de coquilles de noix de coco. Mme Antonelli a déclaré qu'elle admirait le travail de Mme Lokko pour son approche médico-légale et poétique de la création de matériaux renouvelables d'origine biologique.

"Aujourd'hui", a déclaré Mme Antonelli, "nous voulons savoir quel type d'impact un matériau aura sur un bâtiment, un projet, le monde." D’où viennent les matériaux et où vont-ils finir ? elle a demandé. "L'objet n'est qu'un moment de son cycle de vie." Jusqu'au 7 juillet 2024. moma.org. -LAURA RASKIN

Le parc Tom Lee à Memphis – une bande de verdure de 30 acres et d'un kilomètre de long le long de la rive du fleuve Mississippi – rouvre au public après une rénovation majeure.

Développée par le Memphis River Parks Partnership avec un plan directeur et une architecture de Studio Gang et un paysage de SCAPE, la réinvention transforme une bande stérile d'herbe inégale en un environnement animé de plantations et d'arbres indigènes.

La pièce maîtresse est le Sunset Canopy, un pavillon de 16 000 pieds carrés composé de colonnes en acier en forme de trépied supportant des poutres en bois lamellé surmontées de 79 éléments de toit pyramidaux qui apportent la lumière du jour à l'intérieur. La structure, qui s'inspire de l'histoire industrielle du secteur riverain, contient plusieurs terrains de basket-ball et servira d'espace flexible pour les activités communautaires et les concerts. Il était dédié à Tire Nichols, l'homme noir de 29 ans qui a été mortellement battu par des policiers de Memphis lors d'un contrôle routier en janvier.

James Little, un artiste né à Memphis connu pour ses œuvres précises d'abstraction géométrique, a traduit un tableau qu'il a créé en 2017, intitulé « Expérience démocratique », pour la surface située sous et autour de la verrière. La nouvelle œuvre d’art est une composition vibrante de barres diagonales dans des tons de bleu, vert, terre d’ombre brûlée, jaune moutarde et chartreuse.

"Au début, j'avais un problème avec l'idée que des gens viennent jouer au basket en haut de mon image, mais j'ai dû surmonter cela", a déclaré M. Little. L'artiste de 71 ans est basé à New York et a reçu un coup de pouce en fin de carrière l'année dernière, lorsqu'il a été représenté à la Biennale de Whitney, une prune qui lui avait échappé pendant plus de quatre décennies.

Les œuvres d'art du pavillon de 20 000 pieds carrés l'ont aidé à affronter sa peur de réaliser des travaux à très grande échelle, a-t-il déclaré. Et il adhère désormais à la nature interactive et démocratique du projet, qui amène l’art à des citoyens qui ne visitent généralement pas les musées. « Cette pièce est quelque chose à laquelle personne ne devrait se sentir invité – elle est littéralement destinée aux gens », a-t-il déclaré. tomleepark.org. -BETH BROME

Le boutique-hôtel de Lee Thornley à Cadix, en Espagne, le refuge à la campagne Casa La Siesta, a été à l'origine de sa marque de carreaux faits à la main Bert & May. Avec ses murs et ses sols ornés de carreaux anciens que M. Thornley a récupérés en se rendant à la décharge, la propriété pittoresque est admirée pour son style d'inspiration mauresque.