Le goudron

Des références aux puits de goudron de Los Angeles et au bien-être de la communauté caractérisent Black – Still, un pavillon du studio de design local enFOLD Collective au Craft Contemporary à Los Angeles.

Créé grâce aux initiatives de Materials & Applications, une organisation artistique à but non lucratif, Black – Still comprend une boîte noire de 12 pieds de haut recouverte de lattes de bois et de mortier.

De l'extérieur, le mortier semble s'infiltrer à travers les 2 000 morceaux de lattes peintes en noir qui recouvraient l'extérieur. Le mortier fait référence aux fosses voisines de La Brea Tar à Los Angeles et à la manière dont le substrat géologique de la ville « traverse les infrastructures créées par l'homme », une allusion aux forces cachées.

À l’intérieur de la structure en plein air se trouve un mur de treillis géotextile noir et les spectateurs reçoivent des bandes de tissu à attacher.

Créée comme un espace de « bien-être communautaire », la structure est gratuite et ouverte au public. Il est doté de brumisateurs et sert à accueillir des événements et des programmations depuis son ouverture fin mai 2023.

Au-delà de son utilisation, les concepteurs voulaient que la structure soit un commentaire sur la couleur noire dans l'industrie du design, à la fois dans la manière dont elle est explicitement utilisée comme couleur et en termes de noirceur.

"Alors que l'inspiration pour utiliser la couleur noire a d'abord été suscitée par le concept de méditation et d'immobilité, elle a ensuite été renforcée par la présence et notre enchantement par le goudron", ont déclaré à Dezeen les fondatrices d'enFOLD Collective, Dana McKinney White et Megan Echols.

"En tant que femmes noires formées dans les domaines de l'architecture et de l'urbanisme, nous avons toutes deux ressenti l'isolement de notre identité tout au long de notre éducation et de notre carrière", ont-elles poursuivi.

"Mais cet isolement est éclipsé par celui de notre communauté qui a été historiquement privée de ses droits par une industrie du design qui utilise souvent et explicitement l'espace comme une arme contre elle."

Le besoin de calme a été en partie inspiré par le site très fréquenté, la cour du musée Craft Contemporary, au centre de Los Angeles. Le pavillon était coincé dans une petite enceinte entre les bâtiments du complexe, à proximité d'une clôture qui le sépare de la rue.

À sa base se trouve un tas de paillis de caoutchouc de pneus recyclés qui permet de séparer l'effet « apaisant » de l'installation du reste du site.

"Nous voulions un projet qui servirait d'espace de paix et de réflexion, et la cour représentait un défi quant à la manière de neutraliser les distractions, de concentrer l'attention et d'élever le calme", ​​a déclaré enFold Collective à Dezeen, ajoutant que la "forme monolithique" répond à les « formes idiosyncratiques ».

D’un autre côté, la texture étrange de l’extérieur était censée créer une pause.

EnFOLD Collective a ajouté que le pavillon était censé provoquer la façon dont le noir est utilisé comme couleur littérale dans l'industrie du design, notant que de nombreux modèles, plans et murs sont généralement rendus en blanc.

"En utilisant la couleur noire, nous sommes en mesure de remettre en question le rôle de la couleur dans les industries du design", a déclaré enFOLD à Dezeen.

"Ces décisions esthétiques sont ancrées dans un système qui valorise la pureté et la lisibilité. Cependant, nous voulions remettre en question la façon dont nous pourrions façonner un espace de chaleur, de confort et de paix à travers la noirceur, en tirant parti des ombres, de la lumière et de l'arc-en-ciel spectral capturé dans la brume. ".

Fondé en 2021, le studio vise à « faire entendre la voix des communautés sous-représentées et sous-financées » grâce au design. Black – Still est la première installation majeure du duo.

Parmi les autres installations qui examinent la diversité raciale dans l'environnement bâti, citons l'installation monumentale de l'artiste de Los Angeles Lauren Halsey, qui a été présentée sur le toit du Met à New York et combine des éléments de la culture égyptienne et du street art.

La photographie est de Sam Wadieh.

Crédits du projet :

Architecture:Collectif enFOLDCommandée par:Matériaux et applicationsSupporté par:Craft Contemporary, The Graham Foundation, Black Reconstruction Collective, Pasadena Art Alliance et Los Angeles Department of Cultural Affairs